Gemälde- und Skulpturenausstellung "Entre deux mondes" der Künstlervereinigung Sirènes

"Zwischen zwei Welten "

Das Imaginäre trifft auf die Realität oder umgekehrt.

Künstler lieben es, zwischen den Gewässern der Mehrdeutigkeit und der Bedeutung zu navigieren. Sie streuen gerne Kieselsteine, um den Betrachter zu verwirren oder uns auf falsche Fährten zu führen. Wenn die Vorstellungskraft das künstlerische Denken beherrscht, sind viele Dinge erlaubt. Sie führen uns als einfache Betrachter dazu, uns zu fragen, was Sinn macht, was die beschämenden oder verborgenen Realitäten unserer Gegenwart sind, was uns empört, wenn die Welt zwischen Kulturen zerrissen wird oder die Ungerechtigkeit zu grell ist, aber auch, von welchen Welten wir träumen könnten, Gehirnwindungen in Aufruhr, und von der, die sie, die Künstler, in unserem Blick entfachen und uns hinter den Schein blicken lassen.

Es sind zwei Ansätze, die uns buchstäblich zwischen zwei Welten stellen, unsere eigene und die der anderen, die Realität und den Traum.

Die Künstlerinnen Sirènes, die bis zum 7. Oktober ausgestellt sind, präsentieren Werke, die mit diesen beiden Polen räsonieren.

Zwischen den humanistischen oder alarmierenden Sorgen von Laurence Castermans und Nanou Marcer über den Zustand der Welt und den Visionen oder Traumlandschaften von Patricia Seraidarian und Rachel Valy reisen wir mit großem Vergnügen an die Ufer dieser Welten, die sich kaum berühren, auf denen wir aber alle hoffen, sie anzusprechen.

Didier Locicero
Vorsitzender des Vereins Sirènes


Laurence Castermans

laurence.castermans@hotmail.com
06 20 97 04 41

Laurence wurde an der Rock Academy in Brüssel ausgebildet und machte 1997 ihr Diplom in Bildhauerei. Sie arbeitet mit Ton nach lebenden Modellen oder Fotografien. Sie formt den Ton wie einen Stein, indem sie die Erde zunächst mit weiten, dann mit immer präziseren Bewegungen entfernt, um zu versuchen, Körper und Seelen aus dem Block herauszuholen.

Unmögliche Schicksale

"Die in dieser Ausstellung gezeigten Stücke sind hauptsächlich mit Stöcken bearbeitet, die mit Erde geschlagen sind, bis sie die Not der Menschen ausdrücken, die gezwungen sind, aus Welten der Dürre, des Krieges oder des Elends zu fliehen, auf der Suche nach der trügerischen Sicherheit, die die andere Welt zu versprechen scheint. Eine ältere Frau verliert ihren würdevollen Blick in der Erinnerung und der Einsamkeit des erlebten Leidens. Eine junge Frau trauert um die Leben, die sie bei den Überfahrten auf dem Meer verloren hat, und ertrinkt in ihren Tränen. Junge Mütter, alte Frauen, Kinder, junge Menschen, die von unmöglichen Schicksalen auf die Straßen getrieben werden, zeichnen menschliche Kolonnen, die in eine ungewisse Zukunft wandern."

Nanou Marcer

marcernanou@gmail.com
06 46 32 19 59

Mit einem Master in Bildender Kunst in der Tasche hat Nanou 42 Jahre lang die Vorstellungskraft ihrer Schüler im Rahmen des nationalen Bildungswesens angeregt und begleitet. Heute ist sie frei von allen beruflichen Zwängen und taucht mit Freude in die Magie der Farben ein. Sie bleibt auf "Kinderhöhe", indem sie riesige Porträts von Ethnien am Ende der Welt malt... um vor den schädlichen Auswirkungen einer rasanten Globalisierung mit ihrer inhärenten Uniformierung zu warnen, die den Reichtum der menschlichen Vielfalt auslöschen könnte!

Sich dem Griff der Selfies entziehen...

"In einer Zeit, in der wir von Bildern überflutet werden - gedruckt, plakatiert, digital, virtuell -, wie begreifen wir die Beziehung zum anderen? Warum sollten wir weiterhin gemalte Porträts anfertigen, wenn sich das digitale Reich immer weiter ausdehnt und eine unvergleichliche Handlichkeit und Unmittelbarkeit der Bildaufnahme ermöglicht?

Zweifellos das Bedürfnis, sich in eine schwindelerregende Herausforderung und in eine obsessive Suche zu stürzen, um die Zerbrechlichkeit und das Intime wiederzugeben...Denn von unserem ganzen Körper ist das Gesicht das, was nackt bleibt. Wenn wir uns von Angesicht zu Angesicht mit anderen treffen, ist es diese Nacktheit, diese Zerbrechlichkeit, die wir dem Blick des anderen aussetzen. Es ist diese Zerbrechlichkeit, die zu uns spricht... Und in dieser Begegnung von Angesicht zu Angesicht ist es oft der Blick, der das Auge eines Porträtierten anzieht...

Der Blick des anderen ist er selbst in seiner Entblößung. Der Blick wird wie eine Öffnung nach innen offenbaren. Der Blick ruft den anderen und verlangt fast eine Antwort. Diese Porträts Mine(s) de Rien, sie schauen dich an!".

Patricia Seraidarian

seraidarianpatricia@yahoo.fr
06 86 93 97 95

Patricia stammt aus einem künstlerischen Umfeld und hat klassischen Tanz praktiziert und unterrichtet. Später wandte sie sich den grafischen Künsten zu; sie besuchte sechs Jahre lang die Kunsthochschule und interessierte sich besonders für das lebende Modell. Da sie sich leidenschaftlich für den Körper in all seinen Formen und Interpretationen interessiert, beschäftigt sie sich mit Mischtechniken, Modellieren und Keramik.

Die Magie und die Erschaffung der Welt

"In meinen Bildern habe ich mich dafür entschieden, zwei untrennbare Welten darzustellen: die himmlische und die irdische Welt.

Die irdische Welt, in diesem Fall die pflanzliche, lebendig, greifbar, konkret.

Die himmlische Welt, unendlich, ungreifbar, unerreichbar, leuchtend, undurchsichtig, schwarz, geheimnisvoll.

Zwei Welten, die ohne einander nicht existieren könnten, verbunden durch die Magie der Weltschöpfung."

Rachel Valy

Rachelvaly120@gmail.com
06 62 62 10 35

Autodidaktin, Rachel seit über 20 Jahren. Sie hat im Laufe ihrer Begegnungen an der Seite verschiedener Maler immer weiter gelernt. Die Reise geht immer noch weiter, bis ins Unendliche. Vergänglichkeit, Leichtigkeit, Luftigkeit, Sanftheit, Traumhaftes und Poesie sind ihre Inspirationsquellen. Die Malerei ist für sie ein Mittel, um dem Alltag zu entfliehen und sich durch Farben, Formen und Räume zu nähren. Es ist eine Reise ins Herz des kreativen Prozesses, bei der sie durch intuitives Malen mit Farben und Materialien experimentiert.

Eine Verbindung zwischen den jeweiligen Welten herstellen

"Meine Absicht als Künstlerin ist es, mit dem Publikum zu teilen, was mich bewegt, dass die Leinwand als Bindeglied zwischen unseren jeweiligen Welten fungiert. Die Abstraktion ermöglicht es den Farben und Formen, die Gefühle freizusetzen. Jedes Werk suggeriert und evoziert Empfindungen, Reisen und Landschaften; es ist seine persönliche Interpretation des Sichtbaren und des Unsichtbaren. Eine wahre Ode an die kontemplative Freude, die Natur und die Sinne werden eins. Emotionen und Geheimnisse nähren den Dialog und laden uns ein, zu raten und uns selbst zu hinterfragen... Ich erlaube mir, frei zu malen. Was mich interessiert, ist der kreative Prozess, das Experimentieren, das mich in Freude versetzt. Ich höre auf meine Empfindungen, wenn ich mit der Materie in Berührung komme, und in diesem Holpern tauchen Formen, Farben und eine Atmosphäre auf. Ich tauche ein, greife danach, bringe zur Ruhe, was zur Ruhe gebracht werden muss, und mache dieses Universum, das in mir widerhallt, lebendig."

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